26.12.12

Alicia en el País de las Maravillas

cartel de "Alicia en el País de las Maravillas"
Título original: Alice in Wonderland. 
Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2009. 
Duración: 108 min. 
Género: Fantasía, aventuras.
Interpretación: Mia Wasikowska. Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Anne Hathaway, Michael Sheen, Stephen Fr, Timothy Spall (voz del sabueso), Crispin Glover, Christopher Lee, Matt Lucas.
Guión: Linda Woolverton; basado en los libros “Alicia en el País de las Maravillas” y “A través del espejo” de Lewis Carroll.
Producción: Joe Roth, Jennifer Todd, Suzanne Todd y Richard D. Zanuck.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Dariusz Wolski. 
Montaje: Chris Lebenzon. 
Diseño de producción: Robert Stromberg. 
Vestuario: Colleen Atwood.
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.
Estreno en España: 16 Abril 2010.
No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años que regresa al mundo mágico, donde se adentró siendo una niña, para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de terror de la Reina Roja.

Trailer:



Crítica:

Entretenidísimo festín visual de Tim Burton en el que nos encontramos con unos personajes tan estrafalarios como encantadores. Su sencilla historia esconde algo más de lo que en principio se nos muestra.
El mundo de Alicia es el de una adolescente que “aún no es del todo Alicia”, que necesita saber quién es realmente y coger las riendas de su vida para dibujar su propio destino… porque sus sueños son sólo suyos. En ese paso hacia la madurez y ante la difícil decisión de entregarse en matrimonio por razones de conveniencia, su vida transita por tres dimensiones o caminos entre los que ha de elegir: el de unos sueños imposibles que la asaltan desde niña y donde es la protagonista absoluta en un mundo de espejuelos que se modifican a su antojo; el de los recuerdos de un padre emprendedor que no pudo llevar a cabo audaces proyectos porque la muerte le visitó; y el de una realidad que está en su mano y en la que debe ser ella misma. Imaginación y memoria infantil que dejan paso a la libertad de la persona adulta, aunque antes nuestra heroína armada a lo Juana de Arco deba restituir la corona a la Reina Blanca, castigar a la sanguinaria Reina Roja y transformarse de niña a mujer siguiendo las leyes de la vida, como lo hace el gusano en mariposa.
Bajo mi punto de vista, el resultado es realmente notable, nos encontrándo con una serie de individuos y criaturas que enseguida nos cautivan por su desbordante carisma y excentricidad. aunque nos hallamos ante una sencilla fábula rodeada de innumerables efectos especiales, se agradece que a lo largo de su metraje se escondan pequeñas reflexiones sobre la vida. Así, Alicia ha de tomar sus propias decisiones tanto en el mundo de fantasía como en el real, siendo ella misma la que determina qué es lo que quiere ser o hacer. 
A mi me ha gustado muchísimo, os la recomiendo al 100%, disfrutareis un montón.

16.12.12

El Hobbit: Un viaje inesperado

Título original: The hobbit: An unexpected journey.
Dirección: Peter Jackson.
País: Nueva Zelanda. 
Año: 2012.
Duración: 169 min. 
Género: Fantástico.
Interpretación: Martin Freeman, Ian McKellen, Andy Serkis, Cate Blanchett, Elijah Wood, James Nesbitt, Lee Pace, Christopher Lee, Ian Holm, Hugo Weaving, Richard Armitage, Ken Stott, Graham McTavish, William Kircher, Stephen Hunter, Dean O’Gorman, Aidan Turner, John Callen, Peter Hambleton, Jed Brophy, Mark Hadlow, Adam Brown, Benedict Cumberbatch. 
Guion: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien.
Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Fran Walsh y Zane Weiner. 
Música: Howard Shore.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 14 Diciembre 2012.
No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: “El hobbit: Un viaje inesperado” (The hobbit: An unexpected journey, 2012), película dirigida por Peter Jackson, es la primera de las tres partes de la adaptación al cine de la popular novela “El hobbit”, de J.R.R. Tolkien. La historia está ambientada en la Tierra Media, 60 años antes de “El Señor de los Anillos”. La aventura cuenta el viaje de Bilbo Bolsón, quien se ve arrastrado a una épica búsqueda que le llevará a reclamar el reino que años atrás perdieron los enanos a manos del temible dragón Smaug. Sin verlo venir, y convencido por el mago Gandalf el Gris, Bilbo termina formando parte de una compañía de 13 enanos liderados por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble. Su viaje les llevará a lo salvaje, a través de tierras peligrosas infestadas de trasgos, orcos y huangos mortíferos, así como de una misteriosa y siniestra criatura conocida como El Nigromante. A pesar de que su destino está situado al Este, en las tierras yermas de la Montaña Solitaria, los personajes primero tendrán que escapar de los túneles de los trasgos, donde Bilbo conocerá a la criatura que cambiará su vida para siempre… Gollum. A orillas de un lago subterráneo será cuando el modesto Bilbo, al quedarse a solas con Gollum, descubra no solo la profundidad del ingenio y el coraje, hecho que le sorprende incluso a él, sino que además se apoderará del “precioso” anillo de Gollum, un anillo con inesperadas cualidades y de gran utilidad… Una sencilla sortija de oro que está ligada de tal manera al destino de toda la Tierra Media que Bilbo no es capaz siquiera de imaginar.

Tráiler:



Crítica:

Por fin después de un año de espera, he podido ver y disfrutar de El Hobbit. Se trata de una aventura repleta de peligros, emociones y mucho humor. A pesar de su larga duración, las más de dos horas y media que dura se pasan volando. Magnífico reparto y espléndida factura técnica.

Al comenzar El hobbit: Un viaje inesperado y ver a Bilbo y a Frodo Bolsón en el hogar del primero, una sensación de alegría nos invade por tornar de nuevo a la Tierra Media. Tras la brillante adaptación de El Señor de los Anillos, Peter Jackson recupera la novela que J.R.R. Tolkien escribió antes que la citada trilogía y nos introduce de lleno en otra aventura repleta de peligros, emociones y, sobre todo, muchísima diversión.
En cuanto al reparto, Ian McKellen parece haber nacido para interpretar a Gandalf, algo que también se puede decir de Andy Serkis en el papel de Gollum (magnífica la secuencia de los acertijos). Y no me olvido de Martin Freeman (Bilbo Bolson, de Bolsón cerrado") que interpreta con acierto la evolución de su personaje (y eso que creo que aún le quedan odiseas por vivir).
En resumen, El Hobbit es un largometraje ideal para los amantes del género fantástico y, sobre todo, un título de indispensable visionado para el público infantil. En tiempos oscuros, hacen falta relatos como este para dejarnos llevar por la imaginación y adentrarnos en mundos que terminan arraigando en nuestros recuerdos y en nuestros corazones.

'La suma de los días'- Isabel Allende

   La suma de los días
Isabel Allende
Editorial Plaza & Janés

En las páginas de este libro, Isabel Allende narra con franqueza la historia reciente de su vida y la de su peculiar familia en California, en una casa abierta, llena de gente y de personajes literarios, y protegida por un espíritu: hijas perdidas, nietos y libros que nacen, éxitos y dolores, un viaje al mundo de las adicciones y otros a lugares remotos del mundo en busca de inspiración, junto a divorcios, encuentros, amores, separaciones, crisis de pareja y reconciliaciones. También es una historia de amor entre un hombre y una mujer maduros, que han salvado juntos muchos escollos sin perder ni la pasión ni el humor, y de una familia moderna, desgarrada por conflictos y unida, a pesar de todo, por el cariño y la decisión de salir adelante. Esta es la familia que descubrimos en Paula y que desciende de los personajes de "La casa de los espíritus". Una obra al tiempo emotiva y escrita en el tono irónico y apasionado que caracteriza a la autora, en la que nos entrega la suma de sus días como mujer y como escritora.

Tengo que reconocer que esta historia me ha enganchado desde el primer capítulo. Es un relato ameno, a veces triste pero con un toque de humor fascinante, en la que Isabel Allende hace una excelente narración de sus experiencias vividas... Es la vida misma. Te hace sentir que perteneces a esa familia y compartes con ella sus sentimientos. No necesitas leerlo para entender la gran obra de esta escritora, pero desde luego, te hace apreciarla con otros ojos. A mi me ha encantado. Os lo recomiendo.

15.12.12

Babel

Título: Babel
Dirección: Alejandro González Iñárritu.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 143 min.
Género: Drama.
Interpretación: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Elle Fanning (Debbie), Kôji Yakusho, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Mónica del Carmen.
Guión: Guillermo Arriaga; basado en un argumento de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu.
Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik y Steve Golin.
Música: Gustavo Santaolalla.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Estreno en España: 29 Diciembre 2006.



Sipnosis: Un incidente trágico en el que se ve involucrada una pareja estadounidense en Marruecos desencadena una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países. Unidos por las circunstancias, separados por continentes, cultura e idioma, cada personaje descubre que la familia es lo único que ofrece consuelo.
En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor.
Solo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor.

Tráiler:



Crítica:

Tras tantas alabanzas escuchadas y leídas, por fin he visto Babel y la decepción es muy grande. Empecé viendo la película expectante, luego curioso, después interesado, y ese interés fue decayendo hasta que empecé a preguntarme cuantos más de esos planos interminables tendría que ver.

Se trata de 4 historias entrelazadas, unas más interesantes que otras, pero unidas casi por los pelos. Como drama tiene escenas visualmente muy impactante y los actores están todos soberbios, pero las historias quedan algo desangeladas en favor del conjunto de la película, conjunto que a mi no me acaba de convencer. Mención aparte merece la historia de la japonesa, que efectivamente es la mas desligada del conjunto, y quizá por ello la más interesante, con esos contrastes de la vida con y sin sonido, los planos de la ciudad, su vida urbana y la amargura de sentirse sólo, o rechazado, aún estando rodeado de gente.
Lenta en su desarrollo y escasa de situaciones para la duración que tiene. Si durase una hora menos mi crítica seguramente mejoraría mucho.

6.12.12

El Señor de los anillos: La comunidad del anillo

Título original: The Lord of the rings: The Fellowship of th Ring
Director: Peter Jackson
Año: 2001
Duración: 165 minutos
País: USA
Género: Fantástico, Aventuras, Accion.
Guión: Francs Walsh, Phlippa Boyens, Peter Jackson; basada en la novela de J.R.R. Tolkien.
Música: Howard Shore
Fotografía: Andrew Lesnie
Repato:  Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Sean Bean, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Liv Tyler, Christopher Lee, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, DominicMonaghan, Billy Boyd, Lawrence Makoare, Craig Parker, Marton Csokas, Andy Serkis
Productora: New Line Cinema / Wingnut Films

Web oficial: www.lordoftherings.net


Sinopsis: En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, el joven hobbit Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.


Trailer:


Crítica: 

La esperada adaptación cinematográfica de la magistral novela de J.R.R. Tolkien es una impresionante epopeya, una conmovedora historia. Todo en ella contribuye a crear una atmósfera mágica y de aventura en la que permanecemos durante toda la película. No me ha defraudado, sino que me ha entusiasmado y ya estoy deseando poder ver los otros dos films que completan la trilogía.

Efectos especiales abrumadores, unos decorados geniales, personajes muy bien perfilados, banda sonora de lujo, contribuyen a esta historia compleja narrada de inicio a fin de forma trepidante durante las tres horas que dura la cinta... El ritmo del film es trepidante: ni un respiro para un camino lleno de sorpresas y peligros que ayudan al desarrollo dramático de la historia...

4.12.12

Michael Clayton

Título: Michael Clayton
Dirección y guión: Tony Gilroy
País: USA
Año: 2001
Duración: 119 minutos
Género: Drama, thiller.
Interpretación: George Clonney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sydney Pollack, Michael O'Keefe, Robert Prescott
Producción: Jennifer Fox, Kerry Orent, Sydney Pollack y Stven Samuels.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Robert Elswit
Montaje: John Goilroy
Diseño de producción: Kevin Thompson
Vestuario: Sarah Edwars

Estreno en USA: 12 Octubre 2007
Estreno en España: 16 Noviembre 20007


Sinopsis: Michael Clayton (George Clooney) trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible. No es ni policía ni abogado, sino la perfecta mezcla de ambos: el perro guardián, el compañero fiel que siempre obedece y nunca pregunta. Sin embargo, la vida de Michael se tambalea cuando su mejor amigo dentro del bufete, Arthur Edens (Tom Wilkinson), que durante seis años ha defendido los intereses de Agtek, una importante multinacional agroquímica, descubre que un producto de dicha compañía ha provocado la intoxicación de cientos de granjeros. El comportamiento de Arthur hará peligrar la estabilidad y los intereses tanto del bufete como de la poderosa multinacional. Michael se ve entonces atrapado entre la lealtad a su amigo y el cumplimiento de su deber.

Tráiler:



Crítica:

El protagonista de esta propuesta es un hombre que trabaja para un bufete de abogados. Arthur Edens (Tom Wilkinson) es uno de sus integrantes y también uno de sus mejores amigos, un jurista que ha descubierto que una empresa que defendía ha provocado la muerte de numerosos granjeros por culpa de un producto químico que comercializan. Por supuesto, la compañía intentará silenciar a Edens, quien recibirá la ayuda de Clayton (Clooney), y ello a pesar de que éste también ha de enfrentarse a los problemas de la vida cotidiana, puesto que no sólo está divorciado, sino que además tiene varias deudas a causa de su afición por el juego.
En un principio el argumento de Michael Clayton suena muy bien. Las intenciones de denuncia sobre el sistema judicial estadounidense y sobre el poder de las multinacionales son admirables. La apariencia general de toda la película, en cuanto a su diseño de producción, su rodaje… son perfectas.
Y a pesar de todo ello, para mí ‘Michael Clayton’ no funciona. Digo para mí porque es muy probable que se trate de algo que únicamente me ha ocurrido a mí y que la película guste en general.
Los minutos finales son, con diferencia, lo mejor de todo el metraje, a pesar de no ser lo impactante que debería ser, no tiene toda la fuerza que podría haber tenido.

3.12.12

Río

Título: Río
Director: Carlos Saldanha
País: USA
Año: 2011
Duración: 96 minutos
Género: Animación, comedia.
Doblaje original: Anne Hathaway (Perla), Jesse Einsenberg (Blu), Jamie Foxx (Nico), George Lopez (Rafael), Jemaine Clement (Nigel), Rodrigo Santoro (Tulio)
Guión: Don Rhymer
Producción: Btruce Anderson y John C. Donkin
Música: John Powell
Fotografía: Renato Falcao
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Estreno en España: 8 Abril 2011

Apta para todos los públicos




Sinopsis: Esta cinta de animación en 3D cuenta la historia de un presumido guacamayo que abandona la comodidad de la jaula en la que vive en Minnesota para dirigirse hasta Río de Janeiro, donde existe otro pájaro de su misma especie, una hembra llamada Perla. Pero cuando llega a Río, Blu y Perla son secuestrados por unos delincuentes. Blu deberá hacer todo lo posible por escapar, y para ello contará con la ayuda de un variopinto grupo de pájaros muy divertidos, el problema es que nunca ha aprendido a volar…

Tráiler:



Crítica:

La historia gira en torno a Blu, un guacamayo domesticado que jamás aprendió a volar y que disfruta de una cómoda -y casi humana- vida al lado de su propietaria y amiga, Linda, en la pequeña ciudad de Moose Lake (Minnesota).
Un buen día, reciben la inesperada visita de Tulio, un científico experto en aves que les comunica que Blu es la única esperanza para evitar que su especie se extinga. Tulio pide a Linda que viajen hasta Río de Janeiro para que el azulado pájaro ‘se junte’ con Perla, la última hembra que queda de su especie.Pese a las reticencias iniciales, Linda y Blu deciden hacer el viaje.
Una vez en Brasil, sin embargo, Blu y Perla son secuestrados por un grupo de torpes contrabandistas de animales. Con un poco de ingenio, ambos logran escapar de sus secuestradores, pero su aventura por las calles de Río de Janeiro no ha hecho más que empezar…
Los momentos musicales, con sus alegres canciones y sus bailes amenizan la trama sin resultar un estorbo ni hacerse pesados por alargarse en exceso, cosa que no ocurre. Y en un momento u otro, casi todos los personajes se contagian del compás brasileiro y demuestran su talento por el baile e incluso el canto.
Río resulta ser una amena, vistosa y animada propuesta de animación. Más entretenida que divertida, pero igualmente recomendada para toda la familia (especialmente para los más pequeños).

27.11.12

La manta de ganchillo después de unir los primeros 30 Granny Square

Por fin puedo mostraros los avances que hice con el ganchillo. Ya os había contado que me había metido de llego en la confección de una manta de granny square, la típica manta de ganchillo de la abuela y os había enseñado ya el diseño de cada cuadrado, pues bien, este es el resultado después de unir los primeros 30 grannys...

Todavía me queda mucho para poder disfrutar de ella, según mis cálculos necesitaré hacer una total de 120 grannys aproximadamente, lo más complicado no es hacerlo sino unirlos, aunque poco a poco voy dominando también ese arte. Os seguiré enseñando la evolución.

23.11.12

'La mecánica del corazón' - Mathias Malzieu

   

La mecánica del corazón
Mathias Malzieu


En la noche más fría del siglo XIX, nace en Edimburgo, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo, nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.




"Primero no toques las agujas de tu corazón. Segundo domina tu cólera. Tercero y más importantes, no te enamores jamás de los jamases. Si no cumples estas normas, la gran aguja del reloj de tu corazón traspasará tu piel, tus huesos se fracturarán y la mecánica del corazón se estropeará de nuevo. La mecánica del corazón depende de ello."

Esta es la historia de un muchacho que desde pequeño ha tenido que llevar por corazón un reloj al que debe dar cuerda para que siga latiendo. Por ese motivo, Jack tiene prohibido enamorarse, enfadarse o tocar las agujas. Si incumple alguna de esas tres reglas, se asegurará la muerte... ¿Pero quién es él para luchar contra los designios del corazón? ¿Qué podrá hacer sino buscar a su amor verdadero cuando éste aparezca y luego se esfume en pos de tierras lejanas? Sólo una cosa: Quebrantar las normas. El resto de la historia tendréis que descubrirlo vosotros leyéndolo.
Tenía muchas esperanzas puestas en este libro, y la verdad es que las cumplió todas. La Mecánica del Corazón nos presenta un cuento, más que una historia, donde el amor es el protagonista. Pero no un amor cualquiera, si no ese primer amor; puro, sincero y que nos lleva a cometer dulces locuras. Junto con Jack, experimentamos todos esos primeros sentimientos y, porque no decirlo también, los primeros desengaños y decepciones.
En resumen una obra que entretiene hasta el final, un cuento de amor para adultos. De esos que no dejan indiferentes. Bien escrito y con algunas ideas originales, muy fácil y rápido de leer. ¡Os lo recomiendo!

18.11.12

"Yo, Mi, Me... Contigo" - David Safier

   Yo, mi, me... contigo
David Safier
Editorial Seix Barral

Ya es bastante difícil que un hombre y una mujer compartan la vida. Pero cuando un hombre y una mujer tienen que compartir además el mismo cuerpo, el caos es completo… Rosa busca soluciones para su corazón roto. Un día, mediante hipnosis, es transportada al pasado, con tan mala fortuna que se ve transformada en un caballero que está batiéndose en duelo. Estamos en el año 1594, y ese hombre se llama William Shakespeare. Rosa no podrá volver al presente hasta que descubra qué es el verdadero amor, y para lograrlo sólo cuenta con la ayuda de un Shakespeare enamoradizo que odia sentirse controlado por una mujer. Mientras discuten entre ellos compartiendo un mismo cuerpo, se darán cuenta de que antes de poder amar a alguien deben aprender a quererse a sí mismos.

"Para amar a alguien primero uno debe quererse a sí mismo."

Yo, mi, me... contigo es una mezcla situaciones hilarantes con personajes complejos que disfrazan con un tono divertido sus propios problemas y obsesiones. Rosa es la típica mujer que ante los problemas ajenos sabe dar sabios consejos, sin embargo, cuando se trata de aplicarlos ella misma no resulta tan sencillo. 
Su situación sentimental es un desastre y tampoco ayuda su baja autoestima, de modo que si quiere recomponer las piezas de su vida primero deberá entender qué es el amor verdadero a través de un viaje al pasado. Claro que no está preparada para el aterrizaje forzoso que le espera: despertar en el cuerpo de un hombre (el mismísimo Shakespeare) ¡en pleno duelo! Sin duda, Rosa se encuentra en un grave apuro.
Se trata de otra historia surrealista, para pasar el rato. Un relato alrededor del amor, pero que se carga de humor, diálogos y situaciones cómicas, el humor es un elemento clave en los obras de Safier (prueba de ello es Maldito Karma del que ya os hablé) aunque en Yo, mi, me... contigo el autor ha evitado la risa fácil y recurrido a diálogos más maduros e irónicos.
De lectura fácil, sin pretensiones, sencillo para pasar el rato sin tener que pensar.

11.11.12

Bolt


Título: Bolt
Dirección: Chris Williams y Byron Howard.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 96 min.
Género: Animación, comedia.
Doblaje original: John Travolta (Bolt), Miley Cyrus (Penny), Susie Essman (Mittens), Mark Walton (Rhino), Malcolm McDowell (Dr. Calico), James Lipton (el director).
Guión: Chris Williams y Dan Fogelman.
Producción: Clark Spencer.
Música: John Powell.
Dirección artística: Paul A. Felix.
Productora: Walt Disney Pictures

Estreno en España: 5 Diciembre 2008.

Sinopsis: Para Bolt, la estrella canina de un famoso programa de televisión, todos los días están repletos de aventuras, peligros e intriga, al menos hasta que las cámaras dejan de grabar. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero cuando es enviado desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en el mundo real, donde se da cuenta de que su vida es un espejismo. Con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje –un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens y un hámster obsesionado por la televisión llamado Rhino–, Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe.

Tráiler:


Crítica:

El protagonista de “Bolt” es un perro que de repente se topa con una realidad inesperada. ‘Bolt’ es tan divertida y memorable porque nuestro héroe es un perro que ha crecido en un plató cinematográfico y cree que ese es el mundo real. Es todo lo que sabe. Cuando se enfrenta al mundo real, se da cuenta de que su vida es un espejismo. Se embarca en un viaje apasionante que le llevará a descubrir lo que significa ser un perro de verdad.
El perro desconoce por completo las normas de comportamiento o el funcionamiento del mundo no televisivo y no entiende por qué ha dejado de tener superpoderes. Poco a poco irá aprendiendo cómo son las cosas con la ayuda de dos amigos que hace por el camino: la gata Mittens y el hámster y devoto fan Rhino. Los tres emprenden un viaje a través de Estados Unidos con la intención de que Bolt pueda reencontrarse con Penny.
Bolt seguramente no es la mejor película de animación, ni la más divertida, pero está bien hecha. Es la película perfecta para ver con toda la familia, sobre todo si tenéis niños. Además el film funciona perfectamente a nivel de guión, con una historia sólida que se desarrolla a un buen ritmo e incluyendo bastante sentido del humor.

4.11.12

Comenzando la manta de ganchillo


Esto que veis es el patrón elegido para la elaboración de mi primera manta de ganchillo. Después de mucho practicar y de mirar muchos Granny Square (modelos de patrón) he optado por este. La combinación de colores la tenía clara desde el principio: beige, naranja y marrón chocolate.
Este es el primero de los muchos que tengo que tejer para poder ver terminada la manta. Os iré informando de la evolución.

29.10.12

'Cuando te encuentre' - Nicholas Sparks

   Cuando te encuentre
Nicholas Sparks
Roca Editorial

Durante su tercera misión en Irak, el soldado estadounidense Logan Thibault encuentra la fotografía de una joven sonriente medio enterrada en la arena del desierto. En la base, nadie la reclama y él acaba guardándola. De repente Logan empieza a tener suerte: gana en las partidas de póker, sobrevive a un ataque que mata a dos de sus compañeros? De vuelta a EEUU, Logan buscará a la mujer retratada pero desde luego no se espera a la persona fuerte pero vulnerable con la que se topa en Hampton, Carolina del Norte. La atracción que siente por ella le pilla desprevenido así que acaba manteniendo la historia de la fotografía, su amuleto, un secreto. Un secreto que puede acabar destruyendo la maravillosa historia de amor que acaba de comenzar.

"Una historia inolvidable sobre las sorpresas que nos da la vida y el poder que tiene el destino para guiarnos hacia el amor verdadero"


Empecé el libro con muchas ganas y con ilusión porque ya había visto la película basada en esta historia y además había leído ya algo de Nicholas Sparks y me había gustado mucho.
Los capítulos estás contados desde la perspectiva de tres personajes en total: Logan Thibault, Beth y Clayton (el exmarido de Beth). A través de cada capítulo, podemos conocer la historia de cada uno, su pasado, su forma de pensar y su forma de ser. 
El libro cuenta cómo Logan después de estar en Iraq lo deja todo y decide irse de Colorado a Hampton andando para buscar a la mujer de la foto. Con sólo una foto y la inteligencia del protagonista por fijarse en los detalles y hacer cálculos, consigue encontrarla. No sabe muy bien por qué ha ido hasta allí, pero una vez que la encuentra decide no decir nada de la fotografía.
Se trata de una gran historia de amor que nos dejará un buen sabor de boca, que nos hará reír, sentir pena por los personajes y emocionarnos. Lo recomiendo a todo el mundo que le gusten las historias de amor porque estoy segura que esta no le decepcionará en absoluto. A mí, desde luego, me ha encantado.

26.10.12

Expiación. Más allá de la pasión.


Título original: Atonement
Dirección: Joe Wright
Año: 2007
Duración: 130 min.
Interpretación: Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Brenda Blethynm Juno Temple, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch
Guión: Christopher Hamptom; basado en la novela de Ian McEwan.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Paul Webster
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Seamus McGarvey
Vestuario:Jacqueline Durran

Estreno: 7 Septiembre 2007



Sinopsis: Inglaterra, 1935. A pesar de la creciente amenaza de la II Guerra Mundial, Briony Tallis y su familia viven como auténticos privilegiados en su enorme mansión victoriana neogótica. Toda la familia se reúne para el fin de semana, pero el opresivo calor y las emergentes emociones reprimidas crean una soterrada sensación de peligro. Briony, una escritora en ciernes, es una chica con mucha imaginación. Una serie de catastróficos malentendidos provoca que acuse a Robbie Turner —el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia— de un delito que no ha cometido. La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas.

Trailer:




Crítica:
Melodrama de tintes trágicos, con el amor y la culpa en la retaguardia de dos hermanas que quisieron al mismo hombre, aunque una lo hiciese con un amor pasional y la otra por puro capricho infantil. Amor en tiempos de guerra para una historia imposible que sólo la literatura y el cine podían enmendar, y eso gracias a la imaginación de una escritora que responde al nombre de Briony, aunque quizá deberíamos decir a Ian McEwan y a su novela aquí adaptada.
La historia es en parte previsible, pero está muy bien contada y se va cargando de dramatismo a medida que avanza la trama hasta alcanzar un tenebrismo fatalista en la playa o el hospital, para finalmente permitirse una bocanada de aire fresco en forma de cariño que no de debilidad, según Briony anciana.
Emotiva, romántica y preciosa película, a la que no le falta ni moralidad ni calado social, con una impecable realización artística y un extraordinario guión.

21.10.12

El discurso del Rey

Título original: The king's speech
Dirección: Tom Hooper
País: Reino Unido
Año: 2010
Duración: 118 min.
Género: Drama histórico
Interpretación: Colin Firth, GEoffrey rUsh, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Jennifer Ehle, Derek Jacobi, Muchael Gambon, Timothy Spall, Anthony Andrews
Guión: David Seidler
Fotografía: Danny Cohen
Montaje: Tariq Anwar
Vestuario: Jenny Beavan
Distribuidora: DeAPlaneta
Estreno en España: 22 Diciembre 2010

Apta para todos los públicos

Sinopsis: A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. “El discurso del rey”, basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.

Trailer: 


Crítica:
El rey Jorge V de Inglaterra se muere y su hijo mayor no da muestras de madurez ni de tener dotes para el gobierno. Por su parte, Albert (segundo en la sucesión al trono) arrastra serios problemas de dicción que le incapacitan para llegar al pueblo con convicción. Mientras, Europa se siente amenazada por un señor con bigote que habla muy bien, que enardece a las masas y que atemoriza al mundo con sus aires de grandeza. Son los albores de la Segunda Guerra Mundial, y es urgente que Albert supere su tartamudez y unos miedos que le encorsetan desde la infancia. El discurso del rey es el que tiene que transmitir por radio al pueblo en 1939 para pedir unidad frente al peligro nazi, y también el que debe renacer de su interior para recuperar la autoestima y engrandecer un ánimo constreñido por el pasado y el protocolo.

La película se centra en el problema de Bertie (apelativo familiar de Albert y futuro Jorge VI), aunque fundamentalmente se centra en su amistad con un plebeyo que ni es doctor ni es inglés… pero que le enseñará a abrir el alma y a mirar sin miedo a la verdad, ya sea cantando o con trucos que vistan de solemnidad lo que es inseguridad. Con mucho tacto e ironía, recoge esas formas que distancian a la clase aristocrática de la “gente normal”, pero también sabe ahondar en un alma que arrastra carencias afectivas y comparaciones humillantes desde que era niño.
El discurso del rey se basta de la anécdota de la superación de un trauma y disfruta de excelentes actores, sobretodo la gran interpretación de Colin Firth (un actor que cada vez admiro más) y de Geoffrey Rush, pues si el primero transmite toda la tensión y agitación de su apesadumbrado personaje de manera equilibrada, el segundo da vida a un logopeda de métodos excéntricos… pero que encierra una grandeza interior que sólo su mujer y sus hijos conocen. Una perfecta ambientación y unos diálogos inteligentes, llenos de sutileza y de humanidad en el retrato.
Una película fascinante, no dejéis de verla.

20.10.12

Una fresa, mi primer amigurumi

Os presento mi primer amigurumi una fresa, a la que he bautizado como "bellotita" debido a su color (es lo que pasa al ponerse a ganchillar sin tener el material adecuado). Es el fruto de solo tres clases de ganchillo, un arte de lo más simple y divertida.


La elaboración de las hojas fue más fácil de lo que me esperaba y todo gracias a mi amiga C, que me explicó muy bien como llevar a cabo el proceso de creación (aunque todavía tengo que coserlas y por eso no os las enseño. Prometo hacerlo). Ella también tiene su "fresita" mucho más mona que la mís, lo sé, ¡mirad!

   

Los Amigurumis son una antigua tradición artesana en Japón cargada de significado yendo mucho más allá de ser un hobbie o pasatiempo. Forman parte de la cultura de lo kawaii, término que podría traducirce como bonito, tierno, adorable. Más allá de su uso como figurita decorativa o juguete, el objetivo que persiguen los amigurumis es alimentar el espíritu de niño que todos llevamos dentro. Según la tradición cada amigurumi posee un "alma" que lo convierte en el compañero y confidente de por vida de su dueño, proporcionándole protección y consuelo en los momentos de estrés y tristeza.
Estas figuritas son objetos de apego ligados a conceptos de amistad, complicidad y compañía. Proporcionan protección y seguridad a su propietario. En algunos casos son usados como amuletos personales y también en casas, negocios y puestos de trabajo. En Japón es usual verlos en las oficinas al lado de los ordenadores como un símbolo de apego, o adorno personal, o como recordatorio de respirar, sonreir y hacer una pausa.
Totalmente de acuerdo con su relación con el concepto de amistad y compañía ¿a que si C? Nuestra amistad se ve fortalecida por el arte del ganchillo y la elaboración de amigurimis...mientras les das forma puedes charlar animadamente con tu compi de ganchillo.

13.10.12

Mis avances con el ganchillo


Estos hexágonos que veis, son fruto de mi incursión en el mundo del ganchillo, concretamente la labor que he realizado en mi segunda clase. Solo llevo dos clases, pero ya he aprendido muchas cosas, por fin he superado la simple cadeneta que me habían enseñado en el colegio. Me gustaría hacer un gorro para los fríos días de invierno y amigurimis. He descubierto un mundo fascinante y relajante.

10.10.12

"Dos monstruos juntos" - Boris Izaguirre

   Dos monstruos juntos
Boris Izaguirre
Editorial Planeta

Patricia y Alfredo llevan más de diez años juntos y deciden cambiar de ciudad dejando Nueva York y trasladándose a Londres, donde inauguran el restaurante más a la última, el Clarksons. Él es el mejor cocinero español de su generación para muchos y ella, su gran artífice. Mudarse a Londres revelará los más bajos instintos de ambos, ya conocidos, pero nunca obscenamente mostrados, y les situará en el camino de reconocerse a sí mismos y el precio a pagar por ser únicos, por fin ricos, definitivamente ricos. Cuando la tormenta financiera que ha estremecido al mundo por fin estalla, todos y cada uno de quienes forman parte de este mundo privilegiado vivirán su propia transición.



En Dos monstruos juntos, el escritor venezolano nos llevará a conocer a una de esas parejas consideradas "guays", esas personas que parecen tenerlo todo, y estar rodeados de un aura de perfección y belleza al que parece que el resto de los "mortales" no llegarán nunca... pero las apariencias en esta sociedad actual en la que vivimos lo son todo, y lo que parece una cosa, en realidad, puede resultar ser otra diferente... Empeñados en ascender en la escala social, la pareja terminará por caer por la pendiente de corrupción. Patricia, aferrándose a su mundo de glamour. Alfredo, para conservar a "los dos monstruos juntos". Él es el rostro de la pareja, la estrella, pero le cede todo el protagonismo a Patricia.
Después de haber leído las dos novelas anteriores de Izaguirre, "Dos monstruos juntos" me ha decepcionado un poco. Me parece flojo, sobre todo la trama que es desde mi punto de vista previsible y poco emocionante.

5.10.12

Charada


Título original: Charade
Año: 1963
País: USA
Duración: 113 minutos
Género: Intriga, comedia, romance
Director: Stanley Donen
Guión: Peter Stone
Música: Henry Mancini
Fotografía: Charles Lang Jr.
Reparto: Audrey Hepburn, Cary Grant, Walter Matthau, James Cobourn, George Kennedy, Ned Glass, Jacques Marin, Paul Bonifas, Thomas Chelimsky
Productora: Universal Pictures
Estreno en España: 1 Enero 1970

Sinopsis: Regina es una mujer que vuelve de unas vacaciones en una estación de esquí con la intención de pedirle el divorcio a su marido, pero cuando llega a París resulta que éste ha sido asesinado. Las sospechas recaen en tres hombres que están dispuestos a todo con tal de conseguir una enorme fortuna que debería estar en poder de su marido, pero que en realidad pertenece al gobierno de los Estados Unidos.

Tráiler:



Crítica:

Un relato de intriga con elementos de comedia al más puro estilo del cine de Alfred Hitchcock. El resultado es francamente brillante, consigue combinar de forma magistral lo inquietante con lo chispeante y el romance creando una notable película, todo ello aderezado con un reparto extraordinario.
En Charada es una película en la cual se dosifica a la perfección comedia e intriga, con un guión lleno de momentos memorables, enredos y situaciones picantes entre el dúo protagonista encarnado por Cary Grant y Audrey Hepburn, el cual posee una química especial en pantalla (a pesar de la diferencia de edad), con unos secundarios de absoluto lujo y que a pesar de los giros y situaciones un tanto inverosímiles, da lugar a una película estupenda. Os recomiendo que la veáis.

30.9.12

El jardinero fiel

Título original: The constant gardener
Dirección: Fernando Meirelles.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 129 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Ralph Fiennes (Justin Quayle), Rachel Weisz (Tessa Quayle), Danny Huston (Sandy Woodrow), Bill Nighy (Sir Bernard Pellegrin), Pete Postlethwaite (Lorbeer), Bernard Otieno Oduor (Jomo), Donald Sumpter (Tim Donohue).
Guión: Jeffrey Caine; basado en la novela de John Le Carré.
Producción: Simon Channing Williams.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: César Charlone.
Montaje: Claire Simpson.
Diseño de producción: Mark Tildesley.
Vestuario: Odile Dicks-Mireaux.
Estreno en España: 4 Noviembre 2005.

Sinopsis: En un remoto lugar al norte de Kenya, asesinan brutalmente a la activista más entregada de la zona, la brillante y apasionada Tessa Quayle (Rachel Weisz). Un médico local que la acompañaba ha huido y todo parece apuntar hacia un crimen pasional. Sandy Woodrow (Danny Huston), Sir Bernard Pellegrin (Bill Nighy) y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, el apacible y poco ambicioso Justin Quayle (Ralph Fiennes) dejará el asunto en sus manos, pero están muy equivocados. El equilibrio profesional del diplomático ha basculado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Esos dos seres tan opuestos se atraían mutua-mente y disfrutaban de un feliz matrimonio. Los recuerdos de esa unión empujan a Justin a tomar una decisión por primera vez en su vida personal y profesional. Perseguido por los remordimientos y herido por los rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí mismo lanzándose a una peligrosa odisea. Ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y "acabar lo que ella empezó". Para conseguirlo, debe aprender a marchas forzadas cómo funciona la industria farmacéutica, ya que Tessa estaba a punto de descubrir un escándalo, y viajará por dos continentes en busca de la verdad. No tardará en darse cuenta de la existencia de una conspiración tan letal como común que se ha cobrado la vi-da de inocentes y pondrá la suya en peligro.

Tráiler:




Crítica: 

La historia gira alrededor de una inusual pareja: Justin Quayle es un diplomático británico en Kenia, y Tessa es una feroz activista empeñada en descubrir y revelar las múltiples injusticias que florecen en África. Luego de un breve romance, Justin y Tessa se casan, pero al poco tiempo ella aparece asesinada en una solitaria carretera, junto a Arnold Bluhm, un médico amigo suyo. Entonces Justin, temiendo que su esposa le hubiera sido infiel, comienza a investigar las causas de su muerte, sólo para descubrir una inmensa conspiración por parte de ciertas compañías internacionales...
La trama se desarrolla en forma fragmentada y no lineal, de forma que lo que en otras cintas sería un desastre, aquí representa el motor que impulsa la narrativa, de tal forma que vamos descubriendo, al mismo tiempo que el protagonista, los secretos de una mujer a la que amó profundamente a pesar de que realmente no la conocía muy bien. Y es eso precisamente lo que pone a "El jardinero fiel" por encima de otros thrillers políticos: no sólo su válido mensaje, sino que detrás de la intriga y suspense hay una sólida historia de amor que constituye el alma de la película y que la pone en un contexto más accesible para el espectador.
El jardinero fiel es una película poderosa y sutil, impecablemente interpretada y toda una aventura para no perderse.

26.9.12

Vacaciones en Roma

Título original: Roman Holiday
Dirección: William Wyler
País: USA
Año: 1953

Género: Comedia romántica
Guión: Ian McLellan, Jihn Dighton, Dlaton Trumbo
Duración: 118 minutos
Interpretación: Aydrey Hepburn, Gregory Peck, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams, Margaret Rawlings
Producción: Robert Wyler
Música: Gorges Auris
Fotografía: Henri Alekan, Franz Planer
Vestuario: Edith Head

Productora: Paramount Pictures

Sinopsis: Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad.

Tráiler:


Crítica:

Todo un clásico que relata la encantadora aventura romana y romántica entre una princesa en busca de la normalidad y un periodista norteamericano a la caza de una exclusiva. Hepburn y Peck, irresistibles los dos, se enamoran en un cuento delicioso que ya es leyenda del cine.

File:Audrey Hepburn and Gregory Peck on Vespa in Roman Holiday trailer.jpg
La historia viene a ser una Cenicienta al revés. La princesa Ana se halla de viaje por diversos países europeos. Su último destino es Roma, donde debe atender sus deberes principescos. Lo que supone atarse a un rígido protocolo. Pero una noche, alojada en su palacio, oye la música, ve a la gente sencilla divertirse, y toma una audaz decisión: salir a la calle, convertirse en una persona normal. Su encuentro con Joe Bradley, periodista, le permite pasar un día de ensueño: tomar “gelatti”, pasear por la ciudad eterna en Vespa, acudir a una verbena… Lo que la princesa no sospecha es que Joe, en complicidad con el fotógrafo Irving, está preparando un reportaje sobre tan particular jornada de la princesa.
Vacaciones en Roma fue el primer título memorable de Audrey Hepburn, su primer papel protagonista, hasta el punto de que le valió un Oscar. Ella encarnaba como nadie la inocencia, no exenta de un sentimiento de responsabilidad a la hora de asumir sus deberes de princesa. Y aguantaba a la perfección el desafío de trabajar con un actor más que reconocido, el gran Gregory Peck.
Esta película no cuenta una historia, sino un cuento, un cuento de hadas. Parte de una explícita crítica a la alta aristocracia, para luego contarnos el cuento de Cenicienta, pero a la inversa, lo cual le otorga si cabe un mayor encanto. Un cuento, solo un cuento, pero maravilloso. 

Te guste o no te guste el género de las comedias románticas Vacaciones en Roma es un título que todo el mundo debe de ver. Es un film que te gustara más o menos, pero gusta. El argumento es simple pero no por ello deja de ser atractivo para el espectador, su simplicidad deja vía libre al público para relajarse y disfrutar de la actuación de la gran Audrey Hepburn, mi actriz favorita. Os recomiendo al 100% que la veais.

18.9.12

"Maldito Karma" - David Safier

   Maldito Karma
David Safier
Editorial Seix Barral

La presentadora de televisión Kim Lange está en el mejor momento de su carrera cuando sufre un accidente y muere aplastada por el lavabo de una estación espacial rusa. En el más allá, Kim se entera de que ha acumulado mal karma a lo largo de su vida: ha engañado a su marido, ha descuidado a su hija y ha amargado a cuantos la rodean. Pronto descubre cuál es su castigo: está en un agujero, tiene dos antenas y seis patas… ¡es una hormiga! Kim no tiene ganas de ir arrastrando migas de pastel. Además, no puede permitir que su marido se consuele con otra. Además, no puede permitir que su marido se consuele con otra. Sólo le queda una salida: acumular buen karma para ascender por la escalera de la reencarnación y volver a ser humana. Pero el camino para dejar de ser un insecto y convertirse en un ser bípedo es duro y está plagado de contratiempos.


El día más importante de Kim Lange, acaba convirtiéndose en el más miserable hasta el punto que muere de la manera más absurda posible. Y cual es la sorpresa, que por la acumulación de mal karma al largo de su vida, se reencarna en una hormiga. Poco a poco la protagonista valora su familia y se arrepiente de sus actos de la forma más divertida posible hasta que llega a una decisión: recuperará a su familia. ¿Cómo? Acumulando buen karma y, de este modo, acercándose más a Alex y Lilly, que sufren su pérdida. El autor sitúa a la protagonista en una odisea llena de prolongadas situaciones de lo más grotescas y lo hace de una manera elegante, para nada forzada. 
Maldito Karma es un original libro que te engancha desde el principio, es ameno y fresco, fácil de leer. Hay varias situaciones que, te hacen sonreír, y hasta reír con un tema, al menos para mi, bastante novedoso, la reencarnación. Además, el narrador en primera persona hace que nos pongamos en el lugar de la protagonista y reflexionemos sobre sus decisiones. Seremos testigos de como la protagonista se reencarna en varios animales y cada reencarnación supone una aventura con el destino fijo en su familia.
Es un libro perfecto lectura de verano. Pero no va más allá, no es un libro para reflexionar, sino para entretener. Aunque me esperaba un final más intenso. No dudo en recomendarlo para pasar un buen rato.

17.9.12

Querido John

cartel de la película "Querido John"Título: Querido John
Título original: Dear John
Dirección: Lasse Hallström
País: USA
Año: 2010
Duración: 105 minutos
Género: Drama, romance.
Interpretación: Channinh Tatum, Amanda Seyfried, Richard Jenkins, Henry Thomas, D.J. Cotrona, Cullen Moss, Scott Porter, Leslea Fischer
Guión: jamie Linden; basado en la novela de Nicholas Sparks.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Estreno en USA: 5 Febrero 2010
Estreno en España: 26 Marzo 2010


Sinopsis: John Tyree es un soldado de las Fuerzas Especiales, atractivo y atento, que durante su período de permiso va a visitar a su padre a Carolina del Sur. Savannah Curtis es una bella e idealista estudiante universitaria de una acomodada familia sureña que está en casa por las vacaciones de primavera. John y Savannah pertenecen a mundos diferentes, pero cuando se conocen por casualidad en la playa, se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. El encuentro se transforma en un idilio arrollador de dos semanas y rápidamente sus sentimientos se profundizan hasta que se convierte en un amor apasionado. Cuando John es forzado a volver a sus fuerzas de despliegue y Savannah tiene que regresar a la universidad, la pareja promete escribirse. A través de una continua correspondencia, su amor florece y la profunda historia de amor romántico se prolonga. A medida que pasa el tiempo, John y Savannah solo pueden verse esporádicamente. El período de John en su destacamento en el extranjero se extiende y la vida de Savannah sigue su curso. Al tiempo que la situación en el mundo se vuelve cada vez más compleja, Savannah se halla constantemente preocupada por la seguridad de John, y John se debate entre la dedicación a su trabajo y su deseo de volver a casa y tener una vida con Savannah. A pesar de la creciente tensión entre sus deseos y responsabilidades la pareja lucha por mantener su compromiso. Pero cuando una inesperada tragedia se produce y John vuelve, su regreso provoca una confrontación emocional donde la pareja se ve forzada a descubrir si su amor es capaz de sobrevivir.
Tráiler:


Crítica:
Después de haber leído la novela de Nicolas Sparks, no quedaba otra que ver la película.
El propósito de la película parece claro desde un principio. Una cinta en la que el romanticismo lacrimógeno llega por todos los lados. Sin ser una maravilla, Querido John se sigue con cierta curiosidad durante su desarrollo, aunque no deja ni la más mínima huella una vez que salen los créditos finales.
No puedo decir que no me gustó, porque mentiría, pero después de haber leído el libro tengo la sensación que en la película falta algo, no se muy bien lo que, pero falta algo...