30.12.14

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Título: The Hobbit: The battle of the five armies
Año: 2014
Duración: 144 min.
País: Nueva Zelanda, EEUU.
Director: Peter Jackson
Género: Fantástico. Aventuras, Acción.
Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro; basaso en una novela de J.R.R. Tolkien
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Lee Pace, Ryan Gage, Ken Stott, Graham McTavish, James Nesbitt, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee, Stephen Fry, Ian Holm, Sylvester McCoy, Manu Bennett.
Música: Howard Shore
Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh.
Distribuidora:  Warner Bros Pictures International España.
Estreno en España: 17 Diciembre 2014
Web oficial: www.thehobbitblog.com
No recomendada para menores de 12 años

Tras las dos primeras entregas —“Un viaje inesperado” (2012) y “La desolación de Smaug” (2013)— llega el final de la épica trilogía dedicada a las aventuras de Bilbo.

Sinopsis: Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía desató sin querer una fuerza malvada en el mundo. Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago. Thorin, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro, sacrifica la amistad y el honor mientras los frenéticos intentos de Bilbo por hacerle entrar en razón llevan al hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf. A medida que el mal se cierne sobre su creciente conflicto, las razas de los enanos, los elfos y los hombres tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se abandonan a la destrucción. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y la de sus amigos en la épica batalla de los cinco ejércitos, mientras el futuro de la Tierra Media pende de un hilo.

Trailer:


Crítica:
Está la cosa complicada en la Tierra Media. Thorin, enloquecido por el oro, mide su ego con Thranduil enloquecido por las gemas. Y Smaug andaba por allí. Y Bardo, en medio del follón. Y hordas de orcos. Y Gandalf encerrado y sin pipa. Y Bilbo, claro, viviendo la aventura de su vida.
Peter Jackson finaliza su travesía en seis tramos por la Tierra Media con una propuesta afortunadamente divertida y que pasa en un suspiro a pesar de los 45 minutos de enfrentamiento entre hombres, enanos, elfos y orcos, ejércitos varios que, a los pies de la Montaña Solitaria, competirán por el tesoro de los enanos, y lo harán sin fatigar al público, he aquí uno de los grandes méritos del largometraje.
Con 'La batalla de los cinco ejércitos', todo llega a su fin. Se cierra El Hobbit, una trilogía increíblemente entretenida, divertida y llena de acción... El viaje ha terminado.

29.12.14

Jane Austen


El 16 de diciembre de 2014 se celebró por primera vez el día mundial de Jane Austen (sí, también nos ha sorprendido que a pesar de su fama Jane Austen no tuviese hasta ahora un día dedicado a su persona), aprovechando que ese día sería el cumpleaños de la escritora. Y ¿qué tal si recordarmos algunas citas sobre libros que aparecen, claro está, en los libros de Jane Austen?
Porque Jane Austen no solo escribía y leía, también lo hacían los personajes de sus novelas, desde Catherine Morland, la protagonista de 'La abadía de Northanger' que se dejó llevar por leer demasiadas novelas góticas, hasta la famosa Elizabeth Bennet de 'Orgullo y prejuicio'.

'La persona, ya sea un caballero o una dama, que no encuentre placer en una buena novela, debe ser intolerablemente estúpido'
Northanger Abbey

'¡Declaro después de todo que no hay goce igual que la lectura! ¡Cuánto antes uno se cansa de cualquier cosa otra que un libro! Cuando tenga una casa propia, seré miserable si no tengo una biblioteca excelente'
Orgullo y prejuicio

'Solo es una novela… o, resumiendo, solo algún trabajo en el que se muestran los grandes poderes de la mente, en el que conocimiento más minucioso de la naturaleza humana,el cuadro más feliz de sus variedades, las más vivas efusiones de ingenio y humor, han sido comunicadas al mundo con el lenguaje mejor escogido.'
Northanger Abbey

'Déjate llevar por la imaginación en cualquier escapada posible'
Orgullo y prejuicio

'No creo que haya abierto alguna vez un libro en toda mi vida en el que no se haya dicho algo sobre la inconstancia de las mujeres. Canciones o proverbios, todos hablan de la inconstancia de las mujeres. Pero quizás podrías decir, todos ellos han sido escritos por hombres.'
Persuasión

22.12.14

'Valeria en el espejo' - Elísabet Benavent

   

Valeria en el espejo
Elísabet Benavent
Suma

Valeria está inmersa en una vorágine emocional. 
Valeria acaba de publicar su novela y tiene miedo a las críticas. Valeria se está divorciando de Adrián y no es fácil.
Valeria no sabe si quiere tener una relación con Víctor.
Y mientras Valeria teme, llora, disfruta, sueña... Lola no sabe qué hacer con Sergio. Se siente sola... Carmen se ha despedido y lucha por comprender a Borja, su novio y antiguo compañero de trabajo… y Nerea se levanta cada mañana con náuseas.





Segundo libro de "Saga Valeria" y continuamos con las peripecias de las cuatro amigas que conocimos en el libro anterior.
Valeria, Lola, Carmen y Nerea, se enfrentan a nuevas etapas en sus vidas y estas traen diferentes aventuras. Las relaciones son más maduras, solo Lola sigue viviendo más o menos como siempre.
Como en la anterior entrega, lo que más me ha gustado es la relación entre las cuatro amigas. Es genial cómo hablan entre ellas, cómo se apoyan, cómo siempre están ahí para ayudar a las demás.

Estamos ante un libro muy fácil de leer que conquista por su sencillez y cercanía, por esa capacidad que muestra la autora de hacer del lector un miembro más de una pandilla divertida e inolvidable. Las páginas vuelan entre secretos, historias que sacan sonrisas, y algún que otro momento subido de tono sin llegar a convertir a la novela en algo tórrido.

 Lee el primer capítulo

18.12.14

10 escritores que tuvieron un único (pero gran) éxito


Algunos autores saltaron al estrellato con un único libro y  son recordados, de hecho, únicamente por él. Puede ser que fuese el único que escribiesen (un best seller inicial que provocó un potente bloqueo de escritor posterior, una muerte prematura, una única incursión en la ficción…) o puede que escribiesen muchos más, pero solo uno consiguió el reconocimiento de las masas, para eclipse del resto.
En todo caso, aquí tienes 10 autores y 10 títulos que son un buen ejemplo de 'one hit wonder' (maravilla de un solo éxito) literarios.

1. Harper Lee – 'Matar a un ruiseñor'  (1960)

Puede que aquí Matar a un ruiseñor nos suene más por la peli que por el libro (no como en Estados Unidos, que es lectura obligatoria en el colegio), pero lo que está claro es que aunque pocos lo hayamos leído, casi todos sabemos que este libro existe. Y de hecho, esta novela está traducida a 40 idiomas y ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo.
Sin embargo, después de publicar esta obra, Harper Lee solo escribió algunos ensayos cortos. Al parecer habría empezado a trabajar en una segunda novela 'Un largo adiós', pero nunca llegó a terminarla.

2. Arthur Golden – 'Memorias de una geisha' (1997)

Arthur Golden tardó seis años en escribir Memorias de una geisha, la historia de una niña que es vendida con solo nueve años a una casa de geishas, pero se convirtió en un éxito inmediatamente, apareciendo durante dos años seguidos en la lista de los libros más vendidos del New York Times y vendiendo más de cuatro millones de copias. En 2005 se llevó a la gran pantalla.
Tras ese exitazo, Golden aseguró que estaba escribiendo una nueva obra, pero esta vez ambientada en Estados Unidos. Nada hemos sabido de ella por el momento.

3. Arundahti Roy – 'El dios de las pequeñas cosas' (1997)

Arundhati Roy ganó el premio Booker en 1997 con El Dios de las pequeñas cosas, una historia sobre dos hermanos gemelos indios que quedan traumatizados por un suceso de su infancia. El libro fue traducido a 40 lenguas y vendió cerca de 6 millones de copias.
Desde entonces, Roy no ha publicado ningún otro libro, aunque en 2007 anunció que estaba escribiendo una continuación.

4. Emily Brontë – 'Cumbres borrascosas' (1847)

Cumbres borrascosas es considerado un clásico de la literatura inglesa, ha sido llevada al cine en incontables ocasiones y probablemente nadie desconozca la visceral historia de amor entre Catherine y Headcliff. Es de suponer que Emily Brontë habría tenido una extensa y larga obra si no hubiera muerto dos años después de publicar Cumbres borrascosas, con solo 30 años.

15.12.14

'Bajo la misma estrella' - John Green

   Bajo la misma estrella
John Green
Nube de tinta

A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentaciones, porque, nos guste o no, solo existe el hoy y el ahora. Y por ello, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel (conocer a su escritor favorito), cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde reside el enigmático y malhumorado escritor, la única persona que tal vez pueda ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzzle del que forman parte...



''El mundo no es una fábrica de conceder deseos.''

Hazel es una chica de 16 años que padece cáncer de pulmón. Su bombona de oxígeno es algo inseparable para ella, pero también lo es su sarcasmo e ironía. Cada semana va al grupo de apoyo donde comparte su situación con otros chicos con cáncer. Conocer a Augustus es, probablemente, una de las cosas más interesantes que ocurren en su vida. Gus resulta ser un chico divertido, con el que Hazel empieza a formar una bonita amistad.

Bajo la misma estrella es un libro sobre el cáncer, porque todos sus personajes sufren la enfermedad directa o indirectamente, pero no es un ''libro sobre el cáncer'', porque no cae en los tópicos propios del género.
Es un libro te hace reflexionar más sobre la vida que sobre la muerte, que no idealiza la enfermedad ni glorifica a sus víctimas, que no ahonda en los malos momentos y a la vez resulta profundamente conmovedor.
Diría que en conjunto Bajo la misma estrella me ha gustado, pero no me ha entusiasmado. La narración es ágil e ingeniosa, y está llena de sarcasmos y comentarios políticamente incorrectos. John Green no endulza la realidad de los protagonistas para complacer al lector, y la franqueza con la que trata el tema es precisamente uno de sus grandes triunfos.

9.12.14

A Esmorga

Título: A Esmorga
Año: 2014
Duración: 111 min.
País: Galicia, España.
Género: Drama
Director: Ignacio Vilar
Guión: Carlos Asorey, Ignacio Vilar; basado en la novela del mismo título de Eduardo Blanco Amor.
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Diego Romero
Reparto: Karra Elejalde, Ledicia Sola, Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris', Sabela Arán, Monti Castiñeiras, Mela Casal, Santi Prego, Alfonso Agra, Patxi Bisquert, Mónica García, Pepo Suevos, Elena Seijo, Covadonga Berdiñas, Yago López, Lois Soaxe, Fina Calleja, Amelia Guede, Melania Cruz
Productora: Vía Láctea Filmes
Web oficial: aesmorgafilme.com

Sinopsis: Crónica tensa e intensa de veinticuatro horas en la vida de tres compañeros de juerga que van dejando un reguero de destrucción, de sexo equívoco y reprimido y cerrando puertas tras tirar las llaves, como si de manera deliberada buscarán la perdición.

Trailer:




Crítica:

A Esmorga esta basada en la novela homónima de Eduardo Blanco Amor sobre tres borrachos (Bocas, Milhomes y Cibrán) que recorren la villa de Ourense en una noche etílica que les irá acercando cada vez más hacia un precipicio inevitable. 
La película logra que el espectador se convierta en testigo de excepción de los sucesos casi inconscientes que vamos a presenciar. Es una historia de borrachos pero también una historia de amor, celos y destrucción. Autodestrucción más bien. Los tres personajes recorren las calles ourensanas en una mítica noche de alcohol, risas, llantos y sexo donde los tres amigos tendrán que lidiar con los efectos del aguardiente y vino para tratar de dilucidar lo que realmente está pasando a su alrededor. Excelente ambientación, narración, tratamiento del tiempo, fotografía, música y sobre todo, los actores.
Es de esas películas que una vez vista se es consciente que se acaba de presenciar algo muy grande. Cine del bueno hecho en Galicia.

1.12.14

'En los zapatos de Valeria' - Elísabet Benavent

En los zapatos de Valeria
Elísabet Benavent
Suma

Valeria es escritora de historias de amor.
Valeria vive el amor de forma sublime
Valeria tiene tres amigas: Nerea, Carmen y Lola
Valeria vive en Madrid.
Valeria ama a Adrián hasta que conoce a Víctor.
Valeria necesita sincerarse consigo misma.
Valeria llora, Valeria ríe, Valeria camina...
Pero el sexo, el amor y los hombres no son objetivos fáciles.
Valeria es especial. Como tú.





“Éramos como la noche y el día, pero allí íbamos nosotras, siempre pegadas la una a la otra. Yo con pinta de adolescente común (adolescentes comunus) y ella con pinta de mear colonia Loewe (pijus adorablus)”


Valeria es una escritora que está en plena crisis tanto en la creación de su segundo libro como en su joven matrimonio de apenas seis años. Junto a ella están; su amiga Lola, una devoradora de hombres sin remedio, Carmen enamorada de un compañero de oficina y Nerea una elegante y supuestamente fría directiva.
Este cuarteto de mujeres, amigas inseparables conforman una historia llena de risas, complicidad, humor y sexo. 

En Los zapatos de Valeria nos sumergimos en la vida de estas cuatro amigas, aunque es Valeria quien toma mayor protagonismo. Elísabet Benavent nos narra sus pequeñas cotidianidades, sus problemas, sus indecisiones y sus relaciones con los demás. Amor, celos, infidelidad, dudas, desamor, confidencias, trabajo, rutina son entre otros muchos los temas que toca. 
La historia de Valeria y sus amigas es de lo más adictiva, una vez te calzas sus zapatos ya no te los puedes quitar. Me parece una novela muy entretenida, amena, divertida e incluso descarada en algunas ocasiones que se lee prácticamente del tirón. Es uno de esos libros que se leen solos, sin ningún esfuerzo, perfecto para pasar un buen rato sin demasiadas complicaciones, para sonreír y no pensar.

11.11.14

Los ojos amarillos de los cocodrilos

Título original: Les yeux jaunes des crocodiles 
Dirección: Cécile Telerman 
País: Francia. 
Año: 2014. 
Duración: 122 min. 
Género: Drama. Comedia. Romance. 
Interpretación: Emmanuelle Béart, Julie Depardieu, Alice Isaaz, Jacques Weber, Patrick Bruel, Karole Rocher, Samuel Le Bihan, Edith Scob, Quim Gutiérrez.
Guion: Charlotte De Champfleury; basado en una novela de Katherine Pancol.
Producción: Manuel Munz.
Música: Frédéric Aliotti. 
Fotografía: Pascal Ridao. 
Montaje: Marie Castro.
Diseño de producción: André Fonsny.
Vestuario: Carine Sarfati.
Productora: Les Films Manuel Munz
Distribuidora: Vértigo Films
Estreno en España: 9 Mayo 2014.
Película no recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Dos hermanas completamente opuestas: Joséphine, historiadora especializada en el siglo XII, separada y enfrentada a las dificultades de la vida; e Iris, arrebatadoramente bella, adinerada y con una vida de mujer florero simple y vacía. Una noche durante una cena con amigos, Iris presume de estar escribiendo una novela. Atrapada en su mentira, pronto deberá recurrir a su hermana Joséphine para que escriba en su lugar a cambio de cubrir las deudas que le ha dejado su marido a la fuga. Lo que ellas no saben es que el éxito del libro cambiará para siempre su relación y transformará radicalmente las vidas de quienes les rodean.

Trailer:



Crítica:
Tenía ganas de ver esta película porque esta basada en el best-seller homónimo de Katherine Pancol, Los ojos amarillos de los cocodrilos que leí hace tiempo y quería comprobar si la adaptación cinematográfica había sido fiel a la historia de Pancol... y lo es!!

Dos hermanas muy diferentes entre sí atraviesan sendas crisis matrimoniales. Pero mientras Joséphine corta de raíz el problema y echa a su marido de casa pese al cariño que le tienen sus dos hijas, Iris opta por el silencio y la continuidad ante el temor clásico del “¿qué dirán?”. Una actitud así le lleva a tirarse un increíble farol en mitad de una cena de amigos, farol que llevará su vida a una espiral de cambios que irremediablemente también atraparán a su hermana.
La película trata el aspecto psicológico de las mujeres, los problemas familiares y la relación entre el pasado y el futuro de ellas, todo bajo un envoltorio dramático pero con evidentes tintes de comedia.
Es una buena película para ver un sábado en la sesión de sobremesa, ya que resulta tan ligera que requiere muy poca atención por parte del espectador.

7.11.14

'Palmeras en la nieve' - Luz Gabás

   Palmeras en la nieve
Luz Gabás
Temas de hoy

Es 1953 y Kilian abandona la nieve de la montaña oscense para iniciar junto a su hermano, Jacobo, el viaje de ida hacia una tierra desconocida, lejana y exótica, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de este territorio exuberante y seductor, le espera su padre, un veterano de la finca Sampaka, el lugar donde se cultiva y tuesta uno de los mejores cacaos del mundo.
En esa tierra eternamente verde, cálida y voluptuosa, los jóvenes hermanos descubren la ligereza de la vida social de la colonia en comparación con una España encorsetada y gris; comparten el duro trabajo necesario para conseguir el cacao perfecto de la finca Sampaka; aprenden las diferencias y similitudes culturales entre coloniales y autóctonos; y conocen el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. Pero uno de ellos cruzará una línea prohibida e invisible y se enamorará perdidamente de una nativa. Su amor por ella, enmarcado en unas complejas circunstancias históricas, y el especial vínculo que se crea entre el colono y los oriundos de la isla transformarán la relación de los hermanos, cambiarán el curso de sus vidas y serán el origen de un secreto cuyas consecuencias alcanzarán el presente.
En el año 2003, Clarence, hija y sobrina de ese par de hermanos, llevada por la curiosidad del que desea conocer sus orígenes, se zambulle en el ruinoso pasado que habitaron Kilian y Jacobo y descubre los hilos polvorientos de ese secreto que finalmente será desentrañado.


'No puedo decirte ni cómo ni cuando, pero llegará un día en que esta pequeña isla se apoderará de ti y desearás no abandonarla... No conozco a nadie que se haya marchado sin derramar lágrimas de desconsuelo...'

Me ha gustado mucho esta novela, porque me gustan las buenas historias que se cuentan de forma sencilla, clara y directa, y que consiguen engancharte ya desde que arrancan las primeras páginas. Nunca había leído nada de la época colonial, y con esta novela he descubierto aquella época. Con un estilo cuidado y elegante la autora consigue trasladarnos a Fernando Poo, transmitirnos sus colores, sus sonidos… nos hace ser partícipes de la historia.
Una bonita y dura historia de amor enmarcada en un entorno de ensueño, que hará las delicias a todo aquel lector que tenga ganas de enfrentarse a una historia de amor con mayúsculas. Una historia que tranquilamente podría haber sido contada por cualquiera de nuestros abuelos.

5.11.14

Drácula, la leyenda jamás contada

Título original: Dracula untold. 
Dirección: Gary Shore. 
País: USA. 
Año: 2014. 
Duración: 92 min.
Género: Acción, fantástico. 
Interpretación: Luke Evans (Vlad), Sarah Gadon (Mirena), Dominic Cooper (Mehmed), Art Parkinson (Ingeras), Charles Dance (maestro vampiro), Diarmaid Murtagh (Dimitru). 
Guión: Matt Sazama y Burk Sharpless; inspirado en los personajes creados por Bram Stoker. 
Producción: Michael De Luca.
Música: Ramin Djawadi. 
Fotografía: John Schwartzman. 
Montaje: Richard Pearson. 
Diseño de producción: François Audoy. 
Vestuario: Ngila Dickson. 
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en España: 24 Octubre 2014.
No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis:   Año 1462. Transilvania disfruta de un prolongado periodo de paz bajo el dominio del justo y luchador Vlad III, príncipe de Valaquia, y de su amada esposa Mirena. Juntos han firmado tratados de paz para el país y se han asegurado de que el pueblo esté protegido del avance del Imperio Otomano, decidido a conquistar el mundo. Pero cuando el sultán Mehmed II exige que se le entreguen mil niños, entre ellos el hijo de Vlad, para incorporarlos a las filas de su ejército, Vlad se enfrenta a una difícil decisión: hacer lo mismo que hizo su padre con él y entregar a su hijo al sultán, o buscar la ayuda de un monstruo para derrotar a los turcos, a sabiendas de que su alma será encadenada para la eternidad. Vlad viaja a la Montaña de la Muela Rota, donde busca a un terrible demonio para llegar a un trato con él. El príncipe tendrá la fuerza de cien hombres, la velocidad de una estrella fugaz y el poder de derrotar al enemigo, pero a cambio sufrirá una sed insaciable de sangre humana.

Trailer:


Crítica:
La película nos cuenta el origen del mito del vampiro Drácula a partir del personaje histórico que lo inspiró, el príncipe Vlad de Transilvania.

Quincuagésima revisión de uno de los chupasangres más famosos de la historia, que da una vuelta de tuerca al personaje creado por Bram Stoker, convirtiéndolo en todo un mártir en su lucha contra el auténtico monstruo que en esta ocasión son los turcos. La humanización y buenas intenciones del protagonista hacen que nada tenga que ver este Drácula con el género de terror, encuadrándose de lleno en el cine fantástico y de aventuras dirigido a todos los públicos.
La historia se queda un poco coja y le faltan elementos que la hagan redonda, y de igual manera los guiones y personajes nos dejan con un sabor de boca agridulce porque el planteamiento es bueno y podría haber dado más de sí. A destacar, la forma en que Luke Evans da vida a un personaje que pasa por todas las fases: alegría, traición, desafío, desesperación, pérdida... Sin duda, su actuación es lo mejor de la película.
No estamos ante lo que podría haber sido un peliculón, pero tampoco es mala. No es una historia de terror, no es un filme de vampiros: es un cuento de batallas, de las decisiones de un hombre para cuidar de aquello que le importa.

3.11.14

Cruce de caminos


Título original: 
The Place Beyond the Pines.
Dirección: Derek Cianfrance
País: Estados Unidos. 
Año: 2012. 
Duración: 135 min. 
Género: Drama|Crimen
Interpretación: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Dane DeHaan, Emory Cohen, Ray Liotta, Rose Byrne, Ben Mendelsohn, Bruce Greenwood, Mahershala Ali, Olga Merediz, Craig Van Hook, Gabe Fazio, Robert Clohessy, Luca Pierucci, Anthony Pizza, Kayla Smalls.
Guion: Derek Cianfrance, Ben Coccio, Darius Marder.
Música: Mike Patton. 
Fotografía: Sean Bobbitt.
Diseño de producción: Inbal Wienberg
Vestuario:  Erin Benach.
Distribuidora: Tripictures
Estreno en España: 6 Septiembre 2013.
Película no recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: En 'Cruce de caminos', un misterioso y mítico piloto de motos, Luke (Ryan Gosling), sale del carnaval ambulante Globe of Death y recorre como un rayo los callejones de Schenectady (Nueva York) buscando desesperadamente a una antigua amante, Romina (Eva Mendes), que en secreto acaba de dar a luz a su hijo. En un intento de mantener a su nueva familia, Luke abandona su vida en el carnaval y comete una serie de atracos a bancos aprovechando su increíble habilidad con la moto. Todo se complica cuando en el camino de Luke se cruza un ambicioso oficial de policía, Avery Cross (Bradley Cooper), que busca ascender rápidamente en un departamento policial lleno de corrupción.

Trailer:


Crítica:
Luke, un motorista que trabaja como especialista viajando de una ciudad a otra, y que al comienzo de la película trata de ponerse en contacto con su antigua pareja y darse juntos una segunda oportunidad, descubriendo que tiene una nueva relación y que recientemente ha tenido un hijo que es suyo.
Pero esto tan sólo es el comienzo. La película sabe convertir este inicio de drama familiar en un thriller policiaco donde tienen cabida atracos a entidades bancarias, corrupción policial, con la historia de la amistad de dos chicos que tendrá repercusiones en el futuro, y enlaza a su vez con el pasado del resto de los personajes principales. 
Interpretaciones destacadas y una mirada desencantada a la sociedad contemporánea. Magnífica y muy recomendable propuesta.

30.10.14

Perdida (Gone Girl)


Título original: Gone Girl. 
Dirección:  David Fincher. 
País: USA. 
Año: 2014. 
Duración: 149 min. 
Género: Drama, thiller. 
Interpretación:  Ben Affleck (Nick Dunne), Rosamund Pike (Amy Dunne), Neil Patrick Harris (Desi), Tyler Perry (Tanner Bolt), Carrie Coon (Margo Dunne), Kim Dickens (detective Rhonda Boney), Patrick Fugit (detective Jim Gilpin), Emily Ratajkowski (Andie), Missi Pyle (Ellen), Casey Wilson (Noelle). 
Guion: Gillian Flynn; basado en su novela.
Producción: Arnon Milchan, Joshua Donen, Cean Chaffin y Reese Witherspoon.
Música:  Trent Reznor y Atticus Ross. 
Fotografía:  Jeff Cronenweth.
Montaje:  Kirk Baxter.
Diseño de producción: Donald Graham Burt. 
Vestuario:   Trish Summerville.
Distribuidora:  Hispano Foxfilm.  
Estreno en España: 10 Octubre 2014

Sinopsis: En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?.

Trailer:


Crítica:


La montaña rusa de la pareja, el amor, las expectativas, la familia, la infidelidad, los compromisos, las pequeñas mentiras y grandes traiciones… Todo esto configura esta interesante película.
Perdida es un gran thriller, muy bien escrito apoyado en el recurso de la narración desde dos puntos de vista distintos, el del personaje interpretado por Ben Affleck y el de su mujer, Rosamund Pike a través de la lectura de su diario. Se toma su tiempo en desgranar la trama con un ritmo tranquilo que nunca aburre debido a dicha forma de narración y al propio misterio que plantea la trama, sencillo pero tremendamente efectivo.
Entretiene, el tiempo pasa rápido y no se hacen notar las casi dos horas y media que dura la proyección. No paran de ocurrir cosas y cada escena está bien planteada, competentemente desarrollada. Imprescindible para todo amante del cine, ¡os la recomiendo!

20.10.14

Lucy

Título original: Lucy.
Dirección: Luc Besson 
País: Francia. 
Año: 2014. 
Duración: 90 min. 
Género: Acción. Ciencia ficción. 
Interpretación: Scarlett Johansson (Lucy), Morgan Freeman  (profesor Norman), Choi Min-sik (Sr. Jang), Amr Waked (Pierre Del Rio), Analeigh Tipton (Caroline).
Guion: Luc Besson.
Producción:  Virgine Besson-Silla.
Música: Eric Serra. 
Fotografía: Thierry Arbogast. 
Montaje: Julien Rey. 
Diseño de producción: Hugues Tissandier. 
Vestuario:  Olivier Bériot. 
Distribuidora: Universal Pictures Internatonal.
Estreno en España: 22 Agosto 2014.
Película no recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Lucy es una mujer envuelta involuntariamente en un asunto muy oscuro del que deberá salir utilizando a sus propios captores, y que acabará transformándose en una guerrera despiadada cuya evolución supera la lógica humana.

Trailer:


Crítica:
Lucy es una experiencia confusa. Una película loca, estridente y salvajemente irregular. 
La idea base es buena y podía haber salido una película muy interesante, pero todo lo que sale en la película está desaprovechado y mostrado de una forma totalmente ridícula. Los personajes están muy mal desarrollados y el guion es demasiado simplón lleno de super poderes increíbles e incoherentes.
En fin, que si eres muy fan de las pelis de acción y de persecuciones, y te importa un pimiento lo que te cuenten entre tiro y tiro y choque y choque, adelante: lo pasarás bien. Si no, no te molestes en verla, perderás el tiempo.

30.9.14

El Mayordomo

Título original: The Butler.
Dirección: Lee Daniels. 
País: USA. 
Año: 2013. 
Duración: 132 min. 
Género: Drama. 
Interpretación: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Vanessa Redgrave, Alan Rickman, Liev Schreiber, Robin Williams, Jane Fonda, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Mariah Carey, Nelsan Ellis, Yaya Alafia.
Guion: Danny Strong; basado en un artículo de Wil Haygood.
Producción:  Lee Daniels, Laura Ziskin, Pam Williams, Cassian Elwes y Buddy Patrick.
Música: Rodrigo Leão. 
Fotografía: Andrew Dunn. 
Montaje: Joe Klotz. 
Diseño de producción: Tin Galvin. 
Vestuario:  Ruth E. Carter. 
Distribuidora: eOne Films Spain.
Estreno en España: 11 Octubre 2013.

Película no recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Cecil Gaines es un joven que trata de escapar de la segregación racial del sur de EE. UU. en busca de una vida mejor. A lo largo de su arduo viaje a la madurez, Cecil adquiere habilidades inestimables que le permiten acceder a una oportunidad única en la vida: un trabajo como mayordomo en la Casa Blanca. Allí, Cecil se convierte en testigo directo de la historia y el funcionamiento interno del Despacho Oval, mientras se gesta el movimiento por los derechos civiles, los asesinatos de John F. Kennedy y Martin Luther King, los movimientos de los Freedom Riders y las Panteras Negras, la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate.

Trailer:


Crítica:

El mayordomo se presenta como la crónica sentimental de un trozo de la reciente historia de los Estados Unidos visto a través de los ojos de su protagonista, un hombre humilde que, sin embargo asiste en primera fila al devenir de acontecimientos históricos que cambian la fisonomía de su país. Cecil Gaines entró a formar parte del servicio doméstico de la Casa Blanca en 1952, y permaneció allí hasta 1986 viendo desfilar por el despacho oval a siete presidentes. Esta es su vida, o al menos pretende serlo.
Esta película deja bastante insatisfecho, sabe a poco, está hecha con políticamente correctas intenciones, presenta una dolorosa situación de abusos raciales pero todo suena a tópico.
Lo que vemos nos impacta y hasta nos conmueve, pero lo que habría sido una película arriesgada o novedosa hace cincuenta años, se queda en un catálogo de buenas intenciones y afán de superación donde falta genuino desgarro y verdadero espíritu transgresor.
La parte buena de la película es que Forest Whitaker que de nuevo ofrece una interpretación de Oscar esta vez llena de sutileza y humanidad.

18.8.14

'Venganza en Sevilla' - Matilde Asensi

   

Venganza en Sevilla
Matilde Asensi
Planeta

Sevilla, 1607. Catalina Solís, la protagonista de Tierra Firme, llevará a cabo su gran venganza en una de las ciudades más ricas e importantes del mundo, la Sevilla del siglo XVII. Catalina cumplirá así el juramento hecho a su padre adoptivo de hacer justicia a sus asesinos, los Curvo, dueños de una fortuna sin igual amasada con la plata robada en las Américas. Su doble identidad (como Catalina y como Martín Ojo de Plata) y un enorme ingenio le hacen diseñar una venganza múltiple con distintas estrategias que combinan el engaño, la seducción, la fuerza, la sorpresa, el duelo, la medicina y el juego, sobre un profundo conocimiento de las costumbres de aquella sociedad.



Matilde Asensi nos sorprendió a todos con Tierra firme, una novela histórica con la que comenzaba una trilogía que narra las vicisitudes de una joven en el Siglo de Oro, a caballo entre España y el Nuevo Mundo. Hoy vengo a hablaros de Venganza en Sevilla, la segunda parte de la vida de Martín Ojo de Plata, una novela que recoge el testimonio de la anterior y que supone una continuación fantástica y muy digna.

En esta segunda entrega el personaje que va a tomar protagonismo va a ser Catalina Solís ya que, en este caso, tendrá que optar por su personalidad femenina para poder llevar mejor a cabo su empresa.
Catalina Solís planea vengarse de los Curvo, los cinco hermanos responsables de las deudas de su familia y la desgracia a ala cual han conducido a su padre. Para llevar a cabo e plan, Catalina se convertirá, de nuevo, en Martín Nevares, siempre en aquellas ocasiones en ser varón le resulte más útil. Cuando la situación requiera de otras necesidades, más aristocráticas, volverá a ser Catalina, una joven viuda que causa sensación en Sevilla. La ciudad andaluza será el escenario en el que Martín y Catalina, Catalina y Martín, emprenderán la venganza que han prometido cumplir. Para acabar con los cuatro Curvo que viven en Sevilla, Catalina estará acompañada por antiguas amistades y también por gentes a quienes aún no conocía pero que no dudan en echarle una mano.
La novela, está escrita con buen ritmo, si bien va ganando según vas avanzando en la historia, sobre todo a partir de que Catalina llega a Sevilla y pone en marcha su plan. Logra que te metas en la historia haciéndote partícipe de la misma, atrapándote entre sus páginas y provocando que quieras leer más y más.
Matilde Asensi ha escrito la gran novela de Sevilla, con una amplia y rigurosa documentación y un trabajo que traslada los ecos de las voces de aquella época. Una novela de acción trepidante que mantiene en vilo la atención del lector con descubrimientos y sorpresas en cada página.
Una novela con mucho de novela de aventuras y de novela histórica, muy amena, fácil de leer, cuya lectura se nos escurrirá de las manos, nos absorberá y nos vuelve a dejar con la miel en los labios para esa tercera entrega en la que continúan las venturas y desventuras del personaje principal de esta trilogía: Martín Ojo de Plata.

2.8.14

Trilogía mi hombre, de Jodi Ellen Malpas

   Seduccion. Obsesión. Confesión
Jodi Ellen Malpas
Trilogía Mi hombre
Planeta

Ava es una joven decoradora que conoce a su cliente Jesse Ward, un hombre muy atractivo, rico y que sabe lo que quiere y es el reflejo del éxito. Ava intenta luchar contra la atracción que siente por el sin poder controlar el arrollador deseo que le hace sentir. 
Él sabe que la quiere a ella y hará todo lo que este en sus manos para conseguirla.


"- Me has conquistado, nena. Me has hecho tuyo, y tu belleza y tu fuerza me han embriagado. Sabes que no puedo vivir sin ti. Has hecho que mi vida sea tan hermosa como tú. Has hecho que quiera tener una vida que valga la pena, una vida a tu lado. Tú eres todo lo que necesito. Necesito verte, escucharte, sentirte- Deja caer mis manos y me acaricia los muslos-. Amarte."

Los protagonistas principales de la historia son Ava y Jesse. Ava es una joven diseñadora de interiores, alegre, divertida, trabajadora, responsable, insegura y bastante inocente. Que se siente atraída por su cliente principal, Jesse. Un hombre seguro de si mismo, atractivo, dulce, cariñoso, controlador, indomable, provocador y principalmente misterioso. 
Lo que esta claro es que entre los dos surge una pasión descontrolada, Ava intentara controlarse pero Jesse no le pondrá las cosas tan fáciles. Los dos se enamorarán locamente y serán incapaces de vivir el uno sin el otro. Es una historia de amor donde juega la pasión, el romanticismo, los secretos,el misterio, el control y por último la redención que uno de los protagonistas vivirá en la historia. 
La autora, tiene una escritura fresca y de lectura rápida que hace que te metas rápidamente en la historia. Su toque para engancharte a la historia, es el juego que se trae con los secretos y misterios del protagonista, Jesse.
El generó de esta trilogía es erótica romántica, con una historia de amor palpable desde el principio. 

9.7.14

'La noche soñada' - Màxim Huerta

   La noche soñada
Màxim Huerta
Espasa

En la víspera de San Juan de 1980, los habitantes de Calabella, en la Costa Brava, esperan a la mítica Ava Gardner, que va a inaugurar el cine de verano del pueblo. Todo el mundo está pendiente de la actriz, salvo Justo, el benjamín de la peculiar familia Brightman. En el día más mágico del año, el muchacho ha decidido que, en vez de pedir un deseo, va a hacer todo lo que esté en su mano por cambiar el destino de los suyos.
La noche soñada es una historia sobre la búsqueda de la felicidad.
De la mano de Màxim Huerta, el lector descubrirá que el viaje más arriesgado es el que se emprende hacia el amor, tantas veces doloroso e imposible, pero con el que nunca deberíamos dejar de soñar.



«Sonaron las seis de la tarde en el campanario de la iglesia. En mi reloj, la misma hora. Todo estaba en orden para poderlo romper. Yo había elegido la noche de San Juan para convertir a mi familia en una familia feliz. Como más adelante contaré, aquella noche todos pedían deseos; en cambio, yo los hice realidad.»

Después de leer Una tienda en París estaba deseando leer la nueva historia de Màxim Huerta. Y por fin, un ejemplar del Premio Primavera 2014 llegó a mis manos, pero no uno cualquiera, sino uno dedicado de puño y letra por el autor y regalo de mi buena amiga Cristina. ¡Gracias C!


Màxim Huerta nos cuenta la historia de Justo Brightman, un niño de padre irlandés que cuenta la historia de su familia en una noche de San Juan de 1980 en la población costera de Calabella. El autor  juega con dos tiempos narrativos diferentes en el que podemos ver al Justo que recuerda su infancia y al Justo más mayor que nos muestra la relación con su madre ya anciana y enferma de alzheimer.
Con todos estos datos, Huerta nos ha regalado una soberbia novela que juega con los sentimientos de los personajes y que hace sentir a los lectores. Su estilo literario es atrayente, sobrio y envolvente.

La noche soñada es una soberbia novela que juega con los sentimientos de los personajes y que hace sentir y emocionar a los lectores. Su estilo literario es atrayente, sobrio y envolvente.
He disfrutado muchísimo de este libro. Está lleno de emociones y se me ha hecho cortísimo, está escrito de tal manera que te hace vivir y ser partícipe de lo que te está contando el autor. 
En resumen, una historia de sentimientos que hará remover la conciencia de los lectores. Una novela sobre la felicidad, el amor y la familia. Y con un final muy inesperado. ¡La recomiendo!

7.7.14

Tiempos modernos


Título original: Modern Times
Dirección: Charles Chaplin
País: EE.UU
Año: 1936
Duración: 89 min
Género: Comedia, sátira. Comedia dramática. Drama social. Cine mudo. 
Interpretación: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Rollie Totheroh & Ira Morgan (B&W)
Productora: United Artists


Sinopsis: Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle.


Crítica:
Se trata de una película sin el típico argumento repetido hasta la saciedad. Una historia sobre la industria, sobre la iniciativa individual... La cruzada de la humanidad en busca de la felicidad. En plena época de crisis de los años 30, en un contexto de crisis capitalista enormemente deprimente y opresivamente insoportable para el trabajador, Tiempos modernos es un alegato contra la pobreza y el orden injusto que impone un capitalismo feroz.
Con un estilo sencillo pero de una precisión maestra, en ella el protagonista se enfrenta a todo tipo de desafortunadas situaciones con la típica inconsciencia que tanto nos hace reí.
Tremenda y mordaz, pero a la vez optimista, crítica a las múltiples dificultades que muchas personas encuentran para seguir el ritmo loco de la era industrializada y tecnológica y para optar a lo que todo el mundo tiene derecho: la dignidad personal e individual, el bienestar.

26.6.14

La suerte dormida


Título: La suerte dormida
Dirección: Ángeles González-Sinde
País: España
Año: 2003
Duración: 105 min
Género: Drama
Interpretación: Adriana Ozores (Amparo), Félix Gómez (Agustín), Pepe Soriano (José), Carlos Kaniowsky (Floro), Fanny de Castro (Rosa), Chani Martín (Genaro), Antonio Muñoz de Mesa (Peláez), Josu Ormaetxe (Jefe de obra), Pilar Castro (Sonia), Joaquín Climent (Hormaeche), Francesc Orella (Miguel)
Guión: Ángeles González-Sinde y Belén Gopegui
Producción: Gerardo Herrero, Javier López Blanco y Mariela Besuievsky
Música: Miguel Malla
Fotografía: Antonio Calvache
Montaje: Fernando Pardo
Dirección artística: Carlos Bodelón
Vestuario: Patricia Monné
Estreno en España: 21 Noviembre 2003

Sinopsis: Amparo (Adriana Ozores), una mujer que huye del dolor causado por una traumática pérdida en el pasado, se refugia en una perfecta burbu-ja de rutina de trabajo y vida sin sobresaltos, hasta que se ve empujada a defender un caso judicial de indemnización por muerte. Este proceso, del que en un primer momento trata de huir, acaba por convertirse en una obse-sión que la devuelve al mundo de los “vivos”.

Crítica:

La suerte dormida se trata de una película de carácter social en la que se ponen de manifiesto algunos de los problemas que afectan a nuestra sociedad actual como la precariedad laboral y la siniestralidad. 
La película esta basada en un hecho real como otros muchos en las que los intereses económicos se anteponen a la seguridad laboral y en los que la inspección de la Administración cumple con su triste papel de irresponsable comparsa. Para acabar con esta lamentable realidad solo hay un camino posible, reprimir al máximo las conductas infractoras recogidas en nuestra ley desde hace años. 
Una correcta película, con un excelente guión y un buen plantel de actores donde destaca especialmente Adriana Ozores con una brillante actuación. Muy recomendable.